在每次观影后，我们都会通过写下观后感来记录内心的思考和感受，观后感的写作过程可以帮助我们分析电影对观众情感的引导和塑造，360好工作网小编今天就为您带来了观潮观后感推荐5篇，相信一定会对你有所帮助。
观潮观后感篇1
虽然《千与千寻》这部影片我很早就被人安利过，但直到这个寒假，我才第一次认真观看了影片。看完后感慨颇多。
宫崎骏大师的想象力是最让我佩服的：神奇古怪的灵异世界与少女拯救父母的热血故事毫无缝隙地结合在一起，给我带来视觉和思想上的双重震撼。
当千寻的父母看到琳琅满目的免费食物，毫无质疑地进去大快朵颐。虽然那些食物一看就有问题，他们却还是纵容了自己的贪婪和欲望，被魔法变成了猪。而千寻在美食的诱惑和父母的一再召唤面前却能做到毫无贪恋之心。我不禁想：如果是我穿越到这样一幕中，我还能保持自己的那份初心吗？我能禁得住这样的诱惑吗？我不知道。
从电影望向现实，我们当下所面临的世界已经有很多时候在上演着欲望与贪婪：层出不穷的骗人广告在我们眼前飞舞，似乎只要手指在屏幕上一点就能得到无尽的好处。有人因为自己的这点贪念，被骗得痛哭流涕悔不当初。五花八门的游戏、短视频充斥着我们的眼球，迷乱着人们的感官，有人便沉迷其中，荒废了学业，幡然醒悟时早已来不及……不知不觉中，我们中很多人是不是也成了那只“猪”？
最让我触目惊心的一幕，是无脸男在撒金子时，浴场里员工们屈尊捡钱的嘴脸。这场景多像当今社会那些无奈的人，在工作、家庭、生活的多重压力下，不得不向金钱、权利低头。想来，他们原也是有梦的一群年轻人啊。
“一定要保管好自己的名字，名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”
当今社会下，有人被生活的巨大压力压得喘不过气来；有人为学业所困不得不背水一战；有人企图更多的金钱与名利，不肯停下蝇营狗苟的钻营……但，无论如何，请一定要保管好自己的名字，铭记自己的初心。
在人生这辆单向列车上，即便越来越迷茫，也永远不要忘记你初乘车时的模样。欲望用好了，是动力，用不好，是拉你入深渊的魔鬼。
面对诱惑，请“一直往前走，别回头。”
观潮观后感篇2
刚刚看完张丽玲的记录片《含泪活着》。影片历时十余年，用影音记录下老丁在东京2019年的责任与坚持、孤独与忍耐。
作为一名被大时代所耽误的下乡回城知青，1996年，时值35岁的丁尚彪举巨债，只身来到日本。他怀揣着对自己的梦想与要求来到日本，本计划上完语言学校后，继续读大学，并由此一路在日本发展下去。谁知命运到了日本依然跟他开残酷的玩笑，个人的选择在命运安排下显得脆弱，到日本后他们才发现语言学校设在非常偏僻的小乡村。为了生活，他对学校，也是对命运选择了再一次的逃亡，逃亡的目的地是充满机会的东京，逃亡的副产品是他成了一名“黑户”，从此将许多机会堵死，包括回国与妻女相见。
老丁的人生目标由读大学转变为一心一意挣钱给女儿缴学费。在接下来的2019年里，头发疏了、牙齿掉了，老丁一人拼了命地干着东京最底层的工作，将所有的钱寄回家，只为了女儿能到国外一流大学留学的愿望。这是他认为的对家庭的责任与担当。这期间他与家人仅有二次会面，一次是与女儿的24小时，女儿懂事地对着镜头说她在父亲面前尽量表现得无所谓，因为怕自己伤心的表情使父亲更加难过。与妻子相聚的72小时发生在他到东京后的整整13个年头，当他拿出结婚用的红枕套时，真想不出这十几年间他是如何排解心中那份孤独与思念。
记录片的结局是在老丁离开上海后的2019年。异乡漂泊奋斗2019年后，他终于踏上回国的飞机。因为他已经完成把女儿培养成材的愿望，女儿在美国成为一名医生。飞机上老丁泪盈满面，这使我想到《北京人在纽约》中博士在聚会时失声痛哭的场景，那是个人奋斗成功后压抑许久的情绪的迸发，而老丁，则不单是个人坚持、年华老去，还有对于家庭责任的担当。
当命运回过头来时，所有的选择都没有了对错，只留下种种可能，与一个个无法预设的结果。有人评论老丁“傻”，2019年的孤独及家庭生活缺失，换来给女儿的学费。还好他的女儿争气，如果女儿成绩一般，无法留学成材，甚至因为缺失父母管教而过早辍学，拿着父亲血汗钱乱挥霍的话，那老丁这么做，还会有多少人感动?多少人支持?
这便是命运不确定性的魔力所在，可贵的是老丁的坚持，以及他对选择的坚持、对困苦生活的乐观、对家庭的责任，对爱的理解的深沉。
观潮观后感篇3
张艺谋的电影越来越返璞归真。从华丽繁琐的舞台道具和色彩气氛的渲染，发展到无任何矫饰的实物拍摄，这种变化是让人喜欢的。它让我看到一部清澈质朴的电影。《我的父亲母亲》。
这部作品一如既往，获得柏林电影节的大奖。故事情节和结构简单平淡，没有环环相扣的跌宕起伏和波澜迭起的动人心魄。从某种意义上看，它的内容仅是一张单薄的皱纸。但是因为纸张的柔软和纯白，笔触在上面的涂抹就显得自由和艳丽。
音乐。画面。人物。导演对影片每一个细节的关注都达到了极至。从而使影片的故事性显得单纯，而艺术性和人性却得到了反衬。电影的主题音乐有很大的超越。作曲三宝用了一种熟悉的乐器。我不能确定是长笛或中国的笛子，但隐隐感觉希望它是风笛。胸口好像是被温暖的潮水扑打了一下，哗的一声。那样的沉静。
那是母亲第一次看到父亲。高大英俊的城里来的男人，出现在偏僻的山村。他穿着蓝布中山装，头发理得很短，口袋里插着钢笔，笑容干净。这个男人是知识和爱情的象征，一下子就戳入母亲的灵魂。在电影里，音乐无处不在。它们是清澈温暖的水滴，渗透在每一个灵魂骚动和沉静的时候里。
一个贫瘠而淳朴的年代。但是爱情在，对知识的向往在，人性的坚忍和温暖在。
章子怡的美丽让人目眩。一种真正的因为年轻才有的气息。好像一只苹果，因为甘甜的果肉和汁液，而从嫣红的表皮里发散出甜蜜。有着不忍面对腐烂的恐惧。
18岁的章子怡在宽银幕的近镜头里，无忧无虑地袒露出没有任何化妆的脸。透明般的肌肤在阳光下像平滑的丝缎。漆黑的眼睛明亮湿润。玫瑰般的嘴唇。甚至包括脸上俏皮的雀斑。那些人老心不老，几近中年，却奋不顾身地在银幕上扮演青春少女的女人，不知道会如何感想。章子怡是值得自傲的。因为拥有青春。以此她能够不需要任何脂粉，一张素面就笑对数百万观众。
在平原的草地上，她撒开双腿，像一只小鹿一样娇憨跳跃地奔跑。这样的姿势应该是经过设计的。但是是这样的让人惊艳。那是40年前的女孩，40年前在山村的纯净空气和宽阔平原里长大的女孩，才有的奔跑。
总觉得在张的审美观里，对女性的美有一种固执的标准。不管是巩俐还是章子怡，她们总是有漆黑浓密的长发，洁白的牙齿，明亮的眼睛和灿烂的笑容。在电影里，她们是野性和桀骜的，在沉默寡言中有驴子般的倔强脾气。对人对事，有一种形式莽撞的忠诚，看起来很盲目，却又目的明确。因为确定自己想要的是什么。
也许，张表现的一直是他自己。他是个自恋的男人，像所有的艺术家，把自己的个性和理想，赋予自己所创造的作品。张挑选的每一个女演员，都是他的作品。她们是没有个性的，只映射一个男人固执而阴郁的理想。张对她们的塑造，霸道而不容妥协。他喜欢把她们放在封闭的环境里，让她们遭遇一些需要极力抗拒或者追寻的事情。
在潜意识里，我觉得张是个孤独的人，他希望与世隔绝，只保留自己真正向往的精神和希望。
他惟一涉足城市题材的电影并不出色，那仅仅是他想做的一次尝试，不能反映他的精神和思维方式，所以女主角瞿颖在里面毫无特色，只是一个漂亮花瓶。而在那些他为之而沉溺的影片里，他电影里的女性变成了他自己，她们是惟一的主角，男性角色可以模糊或者隐去。而女性的形象就像火焰一样，明亮艳丽，烧灼着整部电影的灵魂。
张挑选到的地点好像一个世外桃源。明亮的阳光照射在绿色的山谷和树林上，照射在草丛和平原上。一条迂回的泥土路。封闭的农村是张的情结。他赋予它贫穷以外的意义。好像是一个梦想起源的地方。而这次，他给了这片寂静的土地，一个关于爱情的理想。
?我的父亲母亲》，反映了一种中国式样的爱情。含蓄到无法言语，坚忍到百折不挠。一眼在人堆里看到的男人，是这样的喜欢他，做最好的食物想给他吃，总是想看到他。在冰天雪地里等待他，在荒山野林里追逐他，在地老天荒中陪伴他。
这样的爱情，也许曾经在一个湮没的年代里发生过。
也许还会一直存留在我们的理想里。
观潮观后感篇4
如今东京奥运会已经告一段落，我们的谢老师则一直想在东京奥运会前后找个机会带我们一起看一部讲述了关于中国女排的故事与精神的电影——《夺冠》。
这部电影早已上映，而我因种种原因没有来得及观看，便抱着极其认真的态度在今天下午与老师、同学一起观看了这部电影。
在看这部电影之前，我一直都认为中国女排是无敌的，是无人能打败的。但在看了这部电影之后，才对中国女排有了更深入的了解，才知道中国女排并不是顺风顺水的。谁知道中国女排的教练郎平竟然在刚入队时因为体力问题很长时间不能指导队员训练，直到她能扛起100斤重的杠铃之后，才能正式和队员一起训练。谁知道那站在领奖台的背后是数以万计次的扣球、训练。她们十年如一日的训练，只为报效祖国。谁又能想到她们在参赛时的压力呢？这些都不是我们所能想象的。
我们所有人都只看到了结果，但并不了解全过程。在观影期间，我及我的同学都发出过这样一句惊叹：“好家伙！”这是我们为她们坚持不懈、团结向上的精神所发出的。虽然在这次东京奥运会上女排成绩不佳，但奥运会为的就是宣传团结向上、坚持不懈的精神，目的并不能只局限于夺冠，不然格局就太小了，不是吗？
中国女排精神是我们所有中国人该走的精神道路。唯有吃苦耐劳、坚持不懈、团结向上才能成功！
观潮观后感篇5
steven allan spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括20xx年新作《战马war horse》。
近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。
?战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的'音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。
影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。
平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。“别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会……我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。”
没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。
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