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学钢琴的体会和心得8篇

心得体会是持续学习和自我提高的一部分,我们都知道,心得体会是通过经历和思考得出的对某个事物或情况的总结和感悟,下面是360好工作网小编为您分享的学钢琴的体会和心得8篇,感谢您的参阅。

学钢琴的体会和心得8篇

学钢琴的体会和心得篇1

首先:我们让孩子学钢琴,并不是非得要让孩子成为钢琴家,表演艺术家;更重要的是培养他(她)独立学习的一种能力,或者说是一种独立的学习或生活的品质;家长的陪伴或许可以在短期内取得一点成效,但长期来说:这样子的一种教育方式,风险太大,弊多利少;即使孩子学下来了,他(她)可能会这样子认为:我学钢琴是为了妈妈学的,不然她怎么每天都要跟着我?

第二:会让孩子形成一种很不好的依赖的习惯;具体例子大家遇见的也很多,这里就不再细述!

第三:很多从小被妈妈“押”着学钢琴的小孩,虽然说有的在技巧上会取得一些造诣;但有70%以上的孩子,长大以后对钢琴有着极端的厌恶感,甚至因此再也不碰钢琴;----------朋友们,太容易得到的东西,孩子是不会珍惜的,更不用说你硬逼着他(她)学钢琴;

圣桑教育所担负的社会责任:让更多的家庭改变教育的方式!

saint-saens responsible for the education of social responsibility: more of family education to change the way!

我们做家长的,都应该清醒地认识到:现在的很多教育孩子的方式,有时是在扼杀孩子的明天。

要学着给孩子一个机会,一个独立生存的机会。

嘴里含着怕化了,手里拿着怕吓着---这种方式会有很多的弊端的;孩子终究要长大的,我们做父母不可以陪她一辈子的。让他/她自由的飞翔吧,哪怕是经风雨和磨难,也是人生的财富。

学钢琴的体会和心得篇2

这几个月来,在短暂而又充实的小学英语继续教育远程培训中,我学到了不少。教学深度的挖掘与自身风格的沉淀都离不开理论思想的指导,对于平时忙于应付学校班主任工作与日常学科教学的我而言,基本很少有时间有机会静下心学点理论或是反思自己的教学,这次的继续教育可以说提供了这样一个学习的平台与窗口。

培训讲师包括了北京小学的陈立力老师,北京航空航天大学附小的谢乃莹老师,北京教科院基教研中心英语教研员张玲棣,东北师范大学教育科学学院教授xx远等等,这些专家和工作在第一线的老师们紧扣时代脉搏,针对现行小学英语课堂,精心设计了讲座与培训内容,图文并茂地向我们展示了她们的教学研究成果和经验,对我们年轻教师的`课堂教学作出了很好的引领与指导。令我感触尤深的是陈立力老师提出的“听做、说唱、玩演”教学法,充分考虑了小学生的好动、好模仿特点,倡导教师引导学生在轻松、活泼的“听听、说说、做做”,“演演、说说、唱唱”,“听听、说说、画画”,“玩玩、说说、练练”中不断进行英语口语表达,以更持久的动作记忆来帮助学生识记单词、句型,大大提高了学习效率,具有很强的可操作性。

本次培训中,专题讲座、互动对话、案例评析、思考与活动、参考资料这些板块设置合理、新颖,极富有效性,丰富多样的形式也多层次地建构起了理论体系,更有利于我们全方位地学习、理解。

回顾这一路走来,还有不少温馨的小片段,比如自己忘记了登陆的用户名和密码,盯着屏幕尝试了一下午的尴尬;比如不懂管理平台的操作,便把作业和体会都通通存在电脑里,眼看着提交截止日期的日益临近,只好硬着头皮四处求教,所幸遇到了继教网俞老师的热情、耐心解答,现在想起来依然感动……这些都将化为教育求学路上的前进脚印,伴我成长。结合本次研修所学,我将继续不懈探索,将理论应用于实践,努力尝试,不断奋进。

学钢琴的体会和心得篇3

从教20xx年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!

参加培训的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”,深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”,讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”,深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”,讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:

一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的'信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。

二、建立师生感情,消除学生上课的紧张情绪

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。

对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。

三、合理安排好每一节课的内容

每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。

同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。

四、因材施教,掌握进度

贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

对待注意力不集中的孩子,在教学中,可以采取多暗示、提醒、引导的方法,对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动,激励他们积极参与思考,勇于表现自我,培养自信心;根据学生能力不同,在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢,扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里,可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲,激发孩子的演奏欲望。

五、调节学生对音乐学习的积极性

现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。

例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。

通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。

学钢琴的体会和心得篇4

我有幸参加了为期3天的钢琴骨干教师培训。本次培训给我们校外钢琴教师提供了学习与交流的平台,作为钢琴培训班的一员,能和众多的钢琴教师共同学习,我感到非常的荣幸,在与来自各活动中心的同行们共同度过的这些愉快的日子里,感慨颇多,本次培训虽时间不长,但内容丰富,安排合理,使我不光开阔了视野,更是解决了长久以来在钢琴教学中遇到的难题,真的是受益匪浅。

本次培训为我们安排了三场钢琴音乐会,并且邀请了西安音乐学院任抒真教授为我们上了一堂生动的示范课,任教授通过示范课教学、现场互动等多种新式,将自己多年沉淀的教学经验毫无保留的传授给学员们,解决了我们在日常教学过程中经常遇到的难题,更好的帮助我们开展教学,进一步提升了钢琴教师业务素质和专业能力、提高了校外钢琴教育整体教学水平,促进了钢琴教学艺术普遍与均衡的发展,满足了广大校外钢琴教师与学习者的要求,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:

一、要培养正确的弹奏姿势和练琴方法

从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。

二、建立师生感情,消除学生上课的紧张情绪

学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。

三、合理安排好每一节课的内容

每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。

同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,心得体会勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。

四、因材施教,掌握进度

贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。

以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。

学钢琴的体会和心得篇5

我从5岁开始学钢琴,至今已有七年的时间了,在这七年的钢琴学习中,可谓是酸甜苦辣的味道都尝过了,每个星期要风雨无阻地去老师家上一次课,每天晚上要雷打不动地坚持练琴……但经过长期坚持不懈的努力,我也有了不少收获,参加钢琴比赛,我也获得过一些奖项,通过了钢琴八级考试,今年夏天马上要参加钢琴十级的考试。在学习钢琴的过程中,我也积累和总结了一些学习方法,非常愿意与琴童们一起来分享。

首先要有兴趣。做任何事情,兴趣是最好的动力源泉,有了兴趣,你会以满腔的热情投入到每一天都练琴中,这样你就不会认为练琴是一件非常枯燥的事情了,另外还要持之以恒,坚持不懈,不要三天打鱼,两天晒网。那样会一事无成。通过练琴这件事,也培养了我做任何事要有恒心和耐力,这让我受益匪浅。

接下来,就是每天坚持比较科学的方法来练琴。

一、练琴的过程要专注。不能一会儿要喝水,一会儿又要看书,所以练琴前先把这些问题解决好,练琴是就要专心练。这样可以从小培养我们做事情“专注”的能力,也给我们形成一个正确的观念,要么不做事,要做就要思想集中。

二、要养成细致、仔细的习惯。我们在每弹奏一首曲子之前,都要认真、仔细地读谱,就像我们阅读一篇文章一样,首先要抓住它的中心和重点。接下来就是慢慢地弹,并且还要弹得准确。天长日久,也就让我们养成了做事情“细致、仔细”的习惯。

三、练琴前确认好当天的联系计划。也就是确定你所练的每一首曲目要达到的什么程度和效果。练琴目标明确了,才能更好地去进行练习。

四、要注意联系方法。在练习弹奏一首曲子时,最好先分开手练,再合奏。尤其是遇到难点处,要把曲子分段、分小节来反复练,直到熟练为止,尽可能化整为零,这样才能比较容易地达到练习目标。

五、平常多听一些钢琴演奏的cd,多欣赏一些钢琴演奏音乐会。一是可以提高自己的艺术修养,另外可以借鉴名师是如何来演奏这些曲目的,这样会是自己的演奏水平不断提高。学习钢琴的过程确实比较苦,但我们尽量努力去做到既要苦练,又要巧练,这样才能事半功倍,提高练琴效率,取得更大的进步。预祝和我一样的琴童每天都能快快乐乐地练琴、成长!

学钢琴的体会和心得篇6

说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。

刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的.合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。

钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。

钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。

一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。

我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐。目标是花十年时间,考上业余十级。已学两年了,和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备。

2、基本功很重要,刚开始学习就要规范,否则事倍功半,并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练。时间不少于1小时,有时间分次更好。

4、五线谱必学,并不难,多听多看就没难度,常见的乐理知识比较枯燥乏味,建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的,有空撑开手掌练俯卧撑,我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷,关节僵硬,练热双手。

7、个人感觉练指法,哈农更适合成人。

8、学钢琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调,邻里千篇一律地听,会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提,有机会多参加钢琴音乐会。

10、常到流行钢琴网看看听听下下,收益非浅。

学钢琴的体会和心得篇7

一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题。

一、盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如、有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“两天没练,三天少练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。

其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中。所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的。

二、过度强调技术,忽略了培养对音乐的感受和表现

现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷。有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念着“一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了“三痛苦”的现象。即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦。有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。一旦形成,想要改变这种顽固的概念和习惯需要花费一些力气和时间。儿童的手指大都比较软,如不考虑这个基本的现实情况而强求“有力”必然会造成用手臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,就连弹短倚音,也只能弹成,扼杀了音乐的美感。还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹。这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果。

当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如、演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。这样就能让孩子感觉到弹琴的`目的就是要把乐曲弹得生动、得意、使听的人受到感染。在美好的音乐熏陶下,孩子才能懂得要想发出好听的声音就得手指站起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上。还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、有句子的长短,无论是活泼、欢快,还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。例如、弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔、恬静的声音,而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞。如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习,毫无要求。

尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果。

我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放。

学钢琴的体会和心得篇8

我儿子5岁了,从4岁开始学琴,也有一年时间了,多少有点小经验,和大家分享一下:

首先说说我的目标,并不打算让儿子在这方面有什么突出的表现,也不打算将来往这个专业发展,也没打算在考学方面算什么特长,所以基本目标是打算让他从4岁开始学会坚持做一件事情,而且要做的完整,有头有尾,抱着这个目标,尤其是男孩子,我们希望从小锻炼他坚持,所以从4岁开始学琴。

其实我和他爸爸双方家里都没有搞这方面专业的人,所以说一点音乐的天分的基因都没有,我也和儿子一起开始学习五线谱,中央c,然后慢慢的一点一点的从一个小节一个小节,慢慢到现在的一首曲子。我很惊讶孩子的学习能力,真的非常快速,虽然刚开始的时候什么都不会,什么都不懂,但是经过几个月以后,在幼儿园经常唱的小曲子,他已经会弹了。刚开始的时候,要求还不多,总想着他还小,比如手型做的不标准,唱得不准,我也没太批评他,但是随着学习的难度一点点加大,对他的要求也一点点地提高了,需要每天都要练琴。在他做不到的,我,首先家长就有点急躁,这个情绪特别不好,非常容易影响孩子的情绪。一连几个星期,只要练琴就发生争执,批评,反抗,甚至哭闹,他总是跟我对这干,甚至儿子后来扔书,用小拳头砸琴。我也曾经质问我自己,才刚刚4岁多的男孩,正是精力超级旺盛,好动,好奇心极强,他的本性就是不能坚持做在那里练习,这是正常的规律,我为什么非要违背他的天性,非要逼着他做不喜欢的事情,而且导致我们母子之间的交流因为弹钢琴,弄得非常紧张。后来我努力调整自己,放慢脚步,他练琴的时候不会的我教他,忘记老师怎么教的,我告诉他,然后我就走开,但是我听着,弹错的地方马上给他指出来,我不是老在旁边盯着他,他反而能努力做的更好,其实我想想,我要求儿子学琴的初衷不是要什么结果,而是要这个过程,只要锻炼他能坚持做好一件事情,就好了。

另外,就是家里人不要随意的`夸奖他。小孩子真的是特别容易骄傲,而且不知天高地厚,虽然我们现在的教育讲究多鼓励多夸奖,但是也要适度。在儿子弹完一首曲子之后,会问爷爷,弹得好吗?爷爷说,好,很好。问完爷爷问奶奶,然后问爸爸,他们都说好,就是妈妈说不好,如果老是这样,以后妈妈的话就不管用了,而且认为妈妈最不好。小孩子弹琴,说实话怎么可能好呢,不是这里出错就是那里出错,要不就是断断续续的,节奏不稳。家里所有的人应该实话实说,不好的地方就要说出来,他才能不断的努力学习,提高水平。总是夸他,导致练琴的时候也不踏实,本来老师要求弹6遍,就弹2遍,老师要求大声唱出来,可是他弹琴的时候根本听不到声音,结果就是练琴的结果非常差,然后到了下周上课的时候,挨老师批评,更伤自尊心。还不如在家多下功夫多练习呢。

还有找老师,很重要。首先,他的教课方法和沟通方式孩子能接受,尤其是比较好动的男孩子,一定要找个有经验有耐心的老师,有经验的老师知道如何跟每个性格不同的孩子融洽相处的,家长也要和老师多沟通,一定要和老师建立共识,标准和要求一致,才好对孩子因材施教。我儿子练琴过程中出现的任何问题,我的想法,都和老师说说,虽然时间就半个小时,很紧张,我也尽量和老师多沟通。

以上是我儿子学琴过程中很重要的事情,先想到这么多分享给大家。

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