想要加强自己的写作能力，我们就必须经常写心得体会，我们可以用写心得体会的方式来了解自己的内心想法，以下是360好工作网小编精心为您推荐的学钢琴的心得体会8篇，供大家参考。
学钢琴的心得体会篇1
钢琴弹奏中经常有"p"这样的标注，表示弱的意思。据说现在我们看到的piano这个英文单词，最初就是意大利文的“弱”，也就是说钢琴是一种体现温柔的音乐，把这个“弱”表现好了，钢琴就弹的差不多了。和大多数初学者一样，我只能用轻，用漂，用浮这样的办法去表现弱，要我弱，我就小点劲儿，不弹到底，手指的力量浮在琴键的面儿上，无疑，这样的弱只会是虚弱，软弱，病态的弱。我想，正确的弱的弹奏应该是温柔而又坚定，饱满并且充实。说来容易，要真正做到，还要花心思练啊。
开始为了学琴方便，选择顶楼邻居，是少年宫的老师。
老师琴艺很好，人也很好，教初学的小孩也很有一套。
学了大概8节课，学会好几首曲子，安的兴趣也很浓厚。
但是慢慢发现安手法不稳定，手臂僵硬，抬手腕姿势难看。
经朋友推荐一位已经退休的杨老师不错，联系前往。
杨老师很健谈，说安安的老师是兴趣式教法，且现在大部分老师都是如此。
她说，她这种教法已不多，会让孩子终生受益，即使多年不碰琴了，也不会忘记。
可能杨老师更注重练就扎实的基本功。
于是我信心满满的给安换老师了。
虽然学费翻番，虽然进度缓慢，虽然老师严厉......
我们还是在努力坚持，从练习体会手臂完全放松，到手臂懒懒沉沉的拿到琴盖上，再到吊指、高抬指。
已经学了十一节课，还没开始曲子。但是安的指法越来越熟练，手型也非常漂亮。
不得不提及老师的严厉，我和安爸曾经想过放弃，觉得孩子受委屈。
因为安在杨老师这里经历了最严厉的批评，非常大声的批评。
原来安安是一个大声说话就会哭的孩子，历经几年的幼儿园生活后，基本能正确面对老师的批评说教了。
一次钢琴课，去的有点晚，等了两个姐姐学完才轮到安，这时安已经又累又饿了。
坐到琴凳上后，安的手有点不安分。老师高声说了安一句，安就掉眼泪了。
杨老师就开始噼里啪啦的大声教训了安一顿，哭的没有道理、纸做的之类的'话。
说实话，我真的是坐不住也很生气，安从来没见过这样的架势，也没受过这么严厉的批评。安还是哭着上完课。
此后连续两节课，安安心存恐惧，一来老师家就哭。老师又批了安两次，并告诉安以后再哭就不让妈妈陪学了。
再往后，安安有两次在老师门外还是忍不住掉泪，但是擦干眼泪进去后没再哭。
老师夸奖安聪明有灵性，学完后给安小兔子玩具、糖果、手链之类的，讨安开心。
安爸说别让安学了，杨老师脾气太暴躁了，没有耐心。可是我还是坚持，算是丰富孩子的经历吧。
将来到社会上，什么样的人都会遇到，也得让孩子有一定的承受力才行。
其实也可以理解老师，每天教好几个学生，有的学生再练的不好，新课没法继续。是个身心都累的职业。
从那以后，安不再掉泪，虽然内心还是很害怕杨老师，但是上课非常专注，接受新知识也很快。
学琴的问题解决了，还有练琴的问题。
每天都是练完琴再出去玩，有几次尝试玩回来再练，安自己也发现不行，玩回来就又累又困。
于是每天定好吃完饭先看会书或者玩会游戏再开始练琴，一般在七点左右开始，没有很死板的定时间。
开始练习时间严格按老师要求来，发现根本不行。安还小，让她练的久了，就烦躁坐不住。
不停的问还有多长时间，还有几遍。后来就把手机摆在那里，告诉她数字变成几的时候就到点了。
结果安练一遍看一遍手机，或者练两遍看一遍手机，手机快被摁烂了。。
于是我改变策略，孩子练的好又何必要练满时间呢，快到孩子的爆发点了赶紧停。
这样安练的很开心，每天也愿意练。只是可怜了我这当娘的，天天回家陪练。
好多好看的电影啊，着急的个我啊。
学钢琴的心得体会篇2
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴！练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
学钢琴的心得体会篇3
自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多、、、、、
以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。 弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。
挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。
跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!
说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。 总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。
不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。
老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!
学钢琴的心得体会篇4
儿子是从20xx年底开始零基础学习钢琴，转眼已经两年半了，前不久刚刚考完七级。虽然他目前还没有机会走上更大的舞台，也尚未获得过什么了不起的奖项，但是我依然认为他在弹钢琴这件事上是非常成功的，因为他始终在进步，在突破自我。半年时一级优秀，一年时四级优秀，一年半五级优秀，并且在今年年初时成功的举办了人生第一场独奏音乐会。
孩子之所以可以有如此成绩，首先得益于碰到了好的老师。他的老师属于那种能够及时发现问题，善于解决问题的老师。而且十分了解孩子尤其是男孩子学琴过程中的心理变化，适时给予积极的引导，让孩子爱上弹琴，坚持学习。
其次，孩子在这两年多的学琴过程中从不随便请假，无论是寒暑假还是小长假都坚持每周一次课，除了过年等特殊情况，一年下来差不多能上到四十七八次课。有规律的上课，才能让孩子有一种认真的'态度，才能督促孩子有规律的练琴。
第三条，就是刻苦练习了。从第一次上课到现在，他几乎从未间断过练琴，真的做到了如老师要求的，把弹琴变成和吃饭睡觉一样不可或缺的事情。除去过年回老家和暑假一周左右在外旅游，只要是在家的日子，每天最低练琴时间一小时，周末和假期两小时以上。今年寒假准备独奏音乐会的时候，甚至每天练琴达三小时。音乐会的九首曲目，每一首都经过了几百遍的苦练，才得以在舞台上自如的展现！学习乐器离不开刻苦练习，脱离了自己的努力和汗水，即使有再高的天赋，再好的老师教给你方法和技巧，一切也都是空谈。
下面聊一聊弹琴的收获吧。
弹钢琴让孩子学会了更好的安排时间。因为晚上要练琴，所以他每天放学回家就立刻完成学校作业，晚饭后的时间基本都给了钢琴。五年级之后，除了学校的课程，我们还上了课外的奥数和英语班，也有了更多的作业，但是他已经养成了及时完成作业的好习惯，所以每天仍然可以抽出一个半小时左右的时间弹琴。
弹钢琴让孩子更加的自信。有了一技之长，可以更好的在老师和同学面前表现自我，自信心自然而然的增加了，而这样的自信也会促进他在学校的文化课学习甚至是人际关系。当孩子内心相信自己是优秀的，那么各方面的表现也真的会越来越好，这就是一种良性循环吧。
弹钢琴让孩子学会了战胜挫折。记得最初学琴的时候，他看到很多年龄相仿的孩子弹得都比他好，他难过的掉了眼泪。老师告诉他，只要他比别人练的更多，坚持的更久，就一定可以超越那些比他起步要早的孩子，两年多过去，也的确有不少当时弹得不错的孩子落在了他的后面。平时的练琴过程中，他不止一次的因为弹不好而发脾气，甚至一边发泄似的咣咣的砸着琴键一边默默地哭。但是等冷静下来了，还是继续练习，从来没有想过放弃。而且他逐渐的学会了控制自己的情绪，练琴时越来越平和，也越来越享受音乐。
暑假过完就是六年级了，学习压力越来越大，但我仍然希望孩子把钢琴学习继续坚持下去，让音乐去点亮他的生活。更希望今后漫漫人生路上的很多事，他都可以用学习钢琴的态度去对待~认真，努力，坚韧！
时光，不会辜负每一个平静努力的人~与所有琴童及琴童家长共勉。
学钢琴的心得体会篇5
一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。
二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学有所获；既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式，丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲，让他们体会合奏的快乐；可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的cd，提升学生对音乐的鉴赏力；还可以定期同学生和家长们进行交流，畅谈学生的学琴经验和心得，或者举办小型的音乐会和汇报会，让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高，有钢琴的人家越来越多了，许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴，学谈钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长，如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到，通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生．我以自己教学的经历，以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会，总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题，第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理，第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理，因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现，所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说，兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的.发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生
充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的 好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥 ，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法，儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求，把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中，从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点，无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误，谈谈产生的原因及解决的具体方法。
一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。
解决方法：①多加强断奏练习，即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作，体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。
二、拇指夹指：有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法：①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法：①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。
五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时
被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法：①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。
不论是专业学琴还是业余学琴的儿童，对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误，决不能因其年龄小而放任姑息。要知道，任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失；正相反，如果任凭错误弹奏方法反复加固定型，成为痼疾，就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别，所以对每个人的要求不可能完全一样，教师需要灵活对待。同时，要注意到随着弹奏力度及速度的增加，又会产生新问题，需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式
“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练 。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。
三、课堂安排要劳逸结合的方式
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
少儿正处于生长发育时期，生理条件与成人又很大差异：个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较软弱，力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的，对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件，可能就会由于不恰当的教学方法，使学习受影响，甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果弹奏时音域过宽，孩子的手够不大，比较吃力，就容易边弹边在座围上左右挪动，这样就容易影响弹奏的质量，并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键，身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来，这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围，比如弹音阶，不要一下子弹四个八度，先弹一至两个八度就够了，年龄稍大一些，手臂长一些，手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。如果乐曲的音域范围都在中高音区，不妨先把坐的位置移到中央c右边一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人弹起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等，孩子的一双小手就显得比较费力。因此，在弹奏中，最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等，或将不合适的简化省略，并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张，以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子，如完全照用，孩子容易发生困难，而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况，将指法稍作修改，使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时，克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时，不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手，那样柔弱，他们还没有足够的力气，也不大知道如何正确的使用力气去弹琴，如果总是说：“声音太小了，大声点，用劲弹……”就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键，不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感，而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了，也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢？即孩子弹奏时不拘谨，手臂自然放松，手指下落在琴键上基本能站好，声音不压不飘，保持通畅，这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会，希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献，也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才！祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景！
学钢琴的心得体会篇6
随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。
通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用，刺激了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国著名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过、“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处。
幼儿钢琴教学应特别注意做好以下几个方面的工作、
由于幼儿学习钢琴的意义很大，幼儿的年龄特征决定了钢琴教学具有特殊性，所以作为幼儿钢琴教师，我不断地思考着、怎样有效地对幼儿施行钢琴启蒙教育？
以下的论述是我在幼儿钢琴教学中几点体会
一、要培养幼儿正确的弹奏姿势
正确的弹奏姿势可以使孩子在学琴的过程更加顺利，少走弯路。有人认为姿势不对是小事，这是不对的。常言道、苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用科学的弹奏姿势弹琴，才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声，提高弹奏的准确性，并促进与弹奏有关生理功能的发育。那么，什么样的弹奏姿势是对的呢？正确的弹奏姿势应包括以下4个方面、
①身体要对正键盘的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前倾，但脊椎骨不可弯曲，背部和肩部要松而不垮。
②双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，初学的孩子也可略高于键盘，以体会手臂重量的运用。
③坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身体外侧展开，双手能舒适地放在键盘上为度；下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，膝弯处到脚后跟不小于一个直角，双脚略向前伸摆稳定。
④手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆形，掌关节自然拱起。好象松松地虚握一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。
我教孩子用正确的姿势弹奏主要是用示范法，让幼儿模仿，并适当地用一些孩子能理解的比喻来启发。例如学弹奏前要先学会把手臂、手腕全部放松，不要紧张，不能僵硬，就好象手里拿着一支笔，一放它就掉下去了，如果没有桌子阻隔，它就掉到地上了，没有掉在半空的，那么手臂放松也一样，就好象东西掉在地上，手臂要自然下垂，不能驾在半空悬着，如果悬在半空就没有完全的放松了。紧接的就是怎样让孩子学会正确的手型？我让小孩双手握虚拳放在琴上，让他仔细地观察一下，手腕和手臂是不是一样高的，凸起来的象房子的屋顶，慢慢的把手指展开来，手指就向房子的柱子一样要挺立起来，屋顶要顶起来，不能塌下去，没有把柱子站正站稳的话，房子就会倒塌了，是不是？所以手指的第一关节不能凹下去，它是柱脚要站稳，掌关节也不能塌，它就好象屋顶不能塌下来的，手腕不能浮起来，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圆形，双手合起来就象抱着个大苹果一样。这样就便于孩子进行理解记忆。
二、弹奏前让幼儿学习一些必备的基础知识。主要有以下三个方面、
①分清左右手和五个手指、
由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指。多数孩子在生活中已由父母教会辨认了。对于还没有搞清楚的孩子，我用下边这首儿歌来引导他们，并由此来活跃课堂气氛。
节奏、歌词、动作、
x x x x x │ x x x x x │
我有 两只 手 ， 左手 和右 手 ，
（伸出两只手） （分别举起左手和右手）
x x x x x │ x x x x x │
两只 手都 有 五个 手指 头 。
（两只手向前伸出） （晃动这两只手）
x x x x x │ x x x x x │
一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ，
（数手指头，用右手食指数左手手指反之数另一只手）
x x x x x x x│ x x x x x||
我用 手指 弹钢 琴，多呀 多欢 喜。
（任意选用表示快乐的动作）
②形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列及唱出音的高低长短、
由于孩子们年龄、接受力均不一样，讲叙时可以灵活一些，适当取舍。用适当的比喻来启发幼儿的思维。譬如把高音区，中音区和低音区用动物的声音比喻，高音区象小鸟在清脆的'歌唱，低音区象狮子吼叫的声音等。音的排列用楼梯或堆积木等来比喻，要比较形象化的比喻，才能使幼儿更容易接受，更便于记忆。
有的孩子唱音阶时听起来确实五音不全，这多半还是力不从心，不会把耳朵听来的音与嘴里唱的音协调一致，要耐心练习，随着年龄稍长也会有所好转。
三、建立师生感情，消除幼儿上钢琴课的紧张情绪
孩子上钢琴课都是带着极大的好奇心，同时也带有一定的紧张情绪。因此，作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师，就要帮助孩子消除紧张情绪，建立师生之间良好的感情，让孩子从心理接受老师的引导，培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子，特别是胆小怕事的女孩，我主动地亲近她，鼓励她，主动地和孩子拉拉手，介绍一下自己的名字；聊聊天，问问她的喜好；请她唱个歌，表扬她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到钢琴上来。
上课时，有声有色又有具体形象教学，孩子就能产生愉快感；当我示范弹奏时，孩子就会对乐曲发生兴趣；当我主动和孩子一起按音乐节奏唱唱跳跳，他觉得音乐使他快活；感到温暖……，总之，在教学中既要严格又要耐心地教导，不但要象爸爸妈妈一样地爱他，还要象小朋友一样和他说得来、玩得来。在教师身上，要同时体现出教师、父母、朋友三者的化身。
随着孩子和教师之间所建立的真诚友谊的发展，孩子会爱老师、尊敬老师、听老师话。当他有不懂的问题敢问，自己愿意和老师分享快乐。只有这样，教师才能对孩子有较全面的了解，根据他的性格、爱好、智力条件和身体情况更好地上课。我认为只有热爱孩子才能教好孩子，让教师和孩子之间搭起一座友谊的彩桥吧！
四、合理安排好每一节课的内容
每一位教师都有自己上课的特点及规律，这里我介绍自己的一种教学方法。
我先问幼儿的练琴情况，然后弹弹手指练习、音阶等有关基本功的练习，让孩子把僵冷的手活动开来。复调乐曲比较费脑子，所以我先用轻松活泼的练习曲来减轻疲劳，调动孩子学习的积极性，然后再教复调乐曲。同类训练课题的技术曲目我会选择其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，重点段落就拿出来教。
每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家该怎么练为止。回家后才可以自己用正确的方法把难点练弹好，家长有空能够懂得怎样正确的辅导和提示。
我适当地示范弹奏，增加孩子对乐曲的感性认识，更明确地体会到弹奏要点。每次示范，速度要适当，力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，鼓励幼儿创造性地弹奏，勇于表现自己的个性特点。
给孩子留作业要根据其能力、进度、练琴时间、家长工作情况而定。在布置新作业时，我会简介曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，让孩子在练习中多注意一些小节问题。幼儿时期是打基础的阶段，练习曲比例相对大一些，在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的流览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受及学习兴趣。
下课之前，用三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
学钢琴的心得体会篇7
学琴不单是弹琴本身，而且磨练了意志。以下是钢琴学习的心得，在今后的日子里，我决心不断学习新的教育理论，积极进取，锐意创新。
今年暑假，涵涵开始学习一门新技能，那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴，和他一块玩时，总会被无情的叫走，“回家练琴去！”涵涵也想学琴，姑姑说：“可别学，弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天，涵涵说“妈妈，我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问：“你是不是想学钢琴呀？”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁，给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学，钢琴老师很专业，很多熟人的孩子都去她那里学，最开始学习指法、手型很枯燥，老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽，回家没顾上练，第二天上课，老师严厉地批评了我。练没练老师一看就知道，“你看这手形，没练吧。”我只好承认，没时间练。后来老师说“明天别来了，在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了，以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音，练两个小曲子。星期一、二、四去老师那，星期三、五在家自己练，老师都留作业，每曲10遍。有时涵涵在家不想练，愁眉不展的，让他弹，他也是懒洋洋地动动手指，我生气了，就大骂他一顿。他就趴在桌子上不动弹。再说他就掉眼泪。他哭着说：“我回来就写作业，写完作业就练琴，都没玩的时间了。”我说“我们吃饭时你不是玩了吗？”他爸爸说：“不想练就别练了，你硬是要求他反而没兴趣，什么时候想练再练。”我那时真是发愁，“他什么时候想练呢？”学弹琴，真是给自己找罪受，我们好央求着，“再练一遍行吗？”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回，后来我想，不能按欧老师的作业量，得看孩子情况，先跟他说，你要是认真不拖拉，就少练一遍。这时孩子高兴了，练得也起劲了，结果比以前效率还高，以前连磨带哄用30分钟完成，现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来我发现，孩子最多能集中15分钟，15分钟以后就等于没练一样。我说，“今天就练15分钟，多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了，时间不是很长，也就很配合了。这个星期的曲子很简单，他弹就很熟练，只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量，练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴，一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时，总是不屑一顾地说“这个曲子我早就学过了，这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心，使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说：“他学得早，所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹的很棒了。他在刚学的时候还不如你呢，以后别人说什么你不要在意，只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一番心理辅导，涵涵不再失落了。
还有一件事，值得记录，钢琴老师鼓励少、批评多。孩子谈得好了不夸奖，弹得不好却说：“多简单呀，在这儿还错。”开始我听得受不了，小孩子要鼓励的，怎么能打击呢！但我又不好和老师直接交涉，每每这时，我回家就会不断的宽慰孩子，“妈妈觉得你弹得很好，老师对你的要求比别的孩子高！”很多时候，我都想跟老师谈谈，能不能改变一点教学方法，但最终还是忍住了。你只能要求孩子，不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里，只有不断地适应环境、受批评，还能学习自我调节，提高抗挫能力。
学钢琴的心得体会篇8
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴!练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
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